Commento dell'editore e quarta di copertina:
Una galleria di Madonne, di santi, di armigeri soavi, di implorazioni e drappeggi: quale peggior requisito in tempi di contestazione? Tale può apparire al primo incontro, a una superficiale lettura, l'opera del Perugino. Del resto, un'arte siffatta, che sembra nascere condannata alla perfezione e al formalismo, rischia - ai giorni nostri più inclini al 'carattere' che allo stile - di aver poca presa sul piano emozionale. Vi sono coevi del Perugino di cui ognuno saprebbe citare le opere più celebri o l'aneddotica saliente. Di Pietro Vannucci, entrambe sono familiari ai soli specialisti. Una ragione in più, dunque, per riproporre il discorso su un Perugino diverso, sul quale l'ombra dell'allievo Raffaello non cada così perentoria come qualche dipinto sembra suggerire.
(Dalla Presentazione di Carlo Castellaneta)

Seconda di copertina:
All'alba del Rinascimento maturo, di quella che Giorgio Vasari, il primo grande storiografo dell'arte italiana, definiva "maniera moderna", Perugino "è il meglio maestro d'Italia". Queste sono le parole scritte nel novembre del 1500 da Agostino Chigi al padre Mariano e sanciscono quello che, a prescindere dalle odierne gerarchie delle maggiori personalità di quel periodo (i giovani Raffaello e Michelangelo tra Umbria e Toscana, il vecchio Giovanni Bellini e Giorgione a Venezia, Leonardo a Milano), di fatto è un primato artistico, in quanto a fama raggiunta e giro di commissioni.
Ma come nasce questa fortunata ascesa – che vedremo in seguito declinante e ombrosa – e quali ragioni decretarono il successo di quella fiorente catena produttiva di opere d'arte che, con una concisa e brillante formula critica, è stata etichettata "editoriale peruginesca"?
(Dal saggio di Mauro Minardi)

Sommario:
pag. 7 Carlo Castellaneta, Sublimazione senza dramma
23 La vita e l'arte
71 I capolavori
Apprati
174 Tavola cronologica
176 Collocazione geografica delle opere
182 Breve antologia critica
189 Consigli bibliografici